Vinni Bakkensen

Grundtemaerne i min kunst er eksistens, natur og stemning.
Enkeltstående eller sammen bliver de fortolket og udtrykt i maleri, glas og skulptur. 
Mine idéer og refleksioner forløst gennem design og håndværk.

Processerne med at skabe nye værker, er vidt forskellige i materialerne, men de færdige værker udgør en samlet enhed og udstråler samhørlighed – mit personlige udtryk.

Værker skabt til glæde og eftertanke.

Jeg har udstillet i og solgt værker til kunstforeninger og virksomheder i Danmark, samt solgt til private samlere i bl.a. Danmark, USA, Australien og Tyskland.

 
 

Grundtemaerne i min kunst er eksistens, natur og stemning.
Enkeltstående eller sammen bliver de fortolket og udtrykt i maleri, glas og skulptur.
Mine idéer og refleksioner forløst gennem design og håndværk.

Processerne med at skabe nye værker, er vidt forskellige i materialerne, men de færdige værker udgør en samlet enhed og udstråler samhørlighed – mit personlige udtryk.

Værker skabt til glæde og eftertanke.

Jeg har udstillet i og solgt værker til kunstforeninger og virksomheder i Danmark, samt solgt til private samlere i bl.a. Danmark, USA, Australien og Tyskland.

 
 
 

101 kunstnere

Jeg er repræsenteret i opslagsværket “101 KUNSTNERE” 2016 af Tom Jørgensen.
Herunder bringes et udsnit af teksten:

Vinni fortolker naturen, men også sin indre stemme. Hun er eftertænksom, poetisk, og lever sig dybt ind i de malerier hun skaber, når hun time efter time taler med sine lærreder. Indimellem holder hun en pause fra penslerne, og så former hun en stol! En stol til eftertænksomhed, til ro og tanker. En lille stol på måske 15 centimeter, skabt i fedtsten. “Tag plads på…” er titlen på de uperfekte stole. De har hver sit særpræg, hver sin personlighed. Eller hun reflekterer over livet mens hun former sine fade i glas. Atter er det den vestjyske natur, som lægger farve til. Himlen, havet og lyset.

At følge Vinni’s kunst vækker følelsen af afdæmpet drama, eftertænksomhed, skrøbelighed og refleksion – som essensen af et liv gengivet på 20×20 cm.

Christina Kjelsmark, kunstner og kunsthistoriker